Una apelación a una etapa del género en la que eran
vitoreadas canciones que hoy no serían tan bien recibidas como entonces.
La grave elocuencia de los actos de violencia de
género y femicidios que asolan desde hace largo rato a nuestra sociedad,
agudizaron la cautela y la reflexión en varios frentes. Desde el rock,
atravesado también por exabruptos, acusaciones y denuncias, el “¿qué hacer,
cómo colaborar?” se cruza con la idea implícita de bajarle los decibeles a la
más básica idea de sexo, drogas y rock and roll. Esto es: limar los bordes más
ásperos y oscuros de su promesa de una existencia no-ordinaria y el estilo de
vida que legendariamente se le supo adosar.
De hecho, todo debe ser medido en un contexto. Que
una banda legendaria ostente el nombre de Los Violadores suena más chocante
hoy, en una democracia asentada, que en sus años de formación, durante la
dictadura militar. Primero, los mexicanos Café Tacvba decidieron dejar de tocar
uno de sus primeros y mayores hits, La ingrata, una parodia de la violencia de
los narcocorridos de su país que reza “Por eso ahora tendré que obsequiarte/Un
par de balazos pa’ que te duela/Y aunque estoy triste por ya no tenerte/Voy a
estar contigo en tu funeral”. Entre la culpa y la responsabilidad, el tema se
instaló con visos retrospectivos y pocos artistas se resistieron a revisar su
propio placard en busca de alguna víctima.
Hoy podemos encontrar al menos una decena de hits y
clásicos de los más importantes artistas del rock argentino que por estos días
serían inadmisibles, en su temática y exposición. Esto no asevera que sus
responsables los hubieran compuesto y editado en estos días, con la misma
problemática agitándose alrededor. Vaya y sirva este repaso no como un tribunal
de acusaciones, tampoco como difamación tardía con el diario del lunes en la
mano, sino como la apelación misma de tiempos donde expresiones de este tipo
eran aprobadas, vitoreadas y replicadas sin objeciones.
1. Me gusta ese tajo (Pescado Rabioso, 1972). El
propio Luis Alberto Spinetta definió alguna vez a su segunda banda como “el
primer eructo después de que uno se toma un Uvasal tras haber comido y bebido a
mansalva”. El tema en cuestión canaliza, no sin humor, los más bajos instintos
de un muchacho de 22 años prontamente señalado como “poeta laureado”. En cierto
modo, la urgencia primal y el modo banal de referirse al género femenino
anticipan a una cruza entre Luis Almirante Brown y Pomelo, dos memes rockeros
encarnados por Diego Capusotto.
2. Peperina (Serú Girán, 1981) Basada en la
historia de una corresponsal cordobesa de la revista Expreso Imaginario, es
acaso la historia más concreta y vergonzosa de bullying perpetrado por un grupo
de rock hacia una mujer. La crítica desfavorable de un show del cuarteto
liderado por Charly García “inspiró” a la banda a componer el tema central de
su cuarto álbum. Curioso, teniendo en cuenta que la reseña no había sido menos
feroz que la firmada, en la misma publicación, por el periodista Pipo Lernoud
en el show debut del grupo (1978). Con el tiempo, incluso, el nombre de
Peperina se retomaría para la película que ficcionalizaba los shows del retorno
de Serú en 1992, con Andrea del Boca interpretando a un personaje con muy pocas
luces.
3. La rubia tarada (Sumo, 1985) El hit del primer
disco de la banda de Luca Prodan podía pasar por el aguafuerte de “Una noche en
New York City”, pero priorizó agudizar la tensión entre los “grasas” rockeros y
las “chetas” rubias. Aunque de los modales del genial italiano para con las
mujeres se han hablado maravillas, a partir de los testimonio de sus varias
novias, Luca no tuvo empacho en subir la apuesta sobre el contenido del tema en
una entrevista de 1986 a a revista Rock&Pop: “Está dedicado a esas rubias
que viven en Martínez y que te dan ganas de cogerlas y tirarlas al río”.
4. Te voy a atornillar (Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, 1985) Solamente entonces, con la democracia en pañales,
en pleno y lógico destape, el Indio Solari, con el saxo de Willy Crook
asolándolo como un festín de medusas, podría haberse manifestado tan calenchu.
“Yo te quisiera asaltar/ te voy a atornillar/ te voy a herir un poquito más”,
era (es) una hipérbole del amor físico & pasional de las que, en estos
tiempos de Tinder, cyberporno y ‘Ni una menos’, ya no se escriben.
5. Juegos de seducción (Soda Stereo, 1985) No es
nada casual que sigamos en el mismo año y que las pulsiones se tornen urgentes
y bajas. ¿El denominador común? Canciones pensadas, grabadas y editadas en
plena efervescencia democracia. Cerati refinaría la noción un año más tarde en
el hit Persiana americana (en verdad, la letra era de Jorge Daffunchio), pero
con la imaginación suelta y desbocada, ese “puedo ser tu violador” es un verso
que, hoy, su propio compositor se hubiera ahorrado o tachado.
6. El sátiro de la mala leche (La Renga, 1994) La
odiséica historia de un sátiro (¿recordamos la naturalidad de ese término para
resumir a un exhibicionista activo en el siglo pasado?) que busca saciar su
discontinuado apetito sexual atacando a una chica en Caballito. Ni la fábula de
su mala suerte (el patrullero llega a tiempo para desbaratar la tentativa y el
sátiro termina siendo objeto del hambre carnal ajeno en un calabozo) ni el
pretendido humor del tema ni el tono boogie a lo Memphis lo dejaron vivo en el repertorio
actual de la banda.
7. Perra (Viejas Locas, 1996) Pity Alvarez y los
suyos arrancaron en su primer disco (1995) persiguiendo a una Eva para que no
se vaya con Adán y haciéndole una promesa: “Te vamo’ a garchar”. Para el
segundo (Hermanos de sangre, 1996) decidió decirle Perra a una supuesta novia
que lo volvía loco, en un clip que incluía una enfemera hot con doble vida como
luchadora de barr. Igual que un par de casos que veremos más tarde, Pity no
pudo discernir entre arte y vida real y al día de hoy carga con un par de denuncias
por violencia de género y privación ilegítima de la libertad.
8. Mi caramelo (Bersuit, 1996) “Que linda que
estás, sos un caramelo/te veo en el recreo y me vuelvo loco/ todas las cosas
que me gustan, tienen tu cara/y espero los asaltos, así juego a la botellita
con vos/ mi bomboncito”. La canción que así empieza abarca la cronología
afectiva de un hombre, el sujeto del tema, que no puede olvidar su primera
ilusión amorosa. Ni la banda ni sus fans la entendieron de otra forma, pero los
recientes e irrepetibles exabruptos de su cantante, Gustavo Cordera (ahora
solista), impedirían hoy la confección/publicación de una canción de este
tenor.
9. Jumper (Attaque 77, 1998) El año pasado, con los
casos Cordera y Aldana, el archivo gráfico echó una sombra sobre el ex cantante
de Attaque 77, Ciro Pertusi (hoy Jauría), a partir de unas declaraciones donde
admitía su gusto por las chicas más jovencitas. Para la misma época, en el
disco Un día perfecto, el entonces cuarteto incluyó la canción Jumper, donde
canta: “Tus ojos hablan de amor, pero/puedo ser tu padre/ ¿puedo ser tu
padre?/La vida es dulce drogándome así/respirando tu joven perfume/no hay reglas
para sentir/te ves bien en jumper”. Pertusi, que no tiene antecedentes ni
denuncias, publicó un posterior descargo en su cuenta de Facebook.
10. No me importa morir (El Otro Yo, 1999) Nadie es
inocente y tampoco quien suscribe estos textos, que al editarse esta canción
escribió algo así como “una de las mejores canciones que se hayan escrito jamás
sobre los celos”, comparando su nivel de obsesión (“Y estás bajo mi
control/solo yo puedo tocarte/y puedo ahogarte/en el vértigo del sadismo”) con
los que exhibía Sting en la también asfixiante Every Breath You Take (The
Police, 1983). Nada hacía suponer entonces que una vibrante canción pop era el
telón real de los juegos que su cantante, Cristian Aldana, ejercía sobre fans
menores de edad. Desde fines de 2016, a partir de las denuncias de las
damnificadas, Aldana se encuentra detenido en Marcos Paz.
PUBLICADO EL
27-06-2017
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